Mia Madre, de Nanni Moretti

Mi madre (Mia Madre, Italia-Francia-Alemania, 2015) / Dirección: Nanni Moretti.

Reparto: Margherita Buy, Nanni Moretti, John Turturro, Giulia Lazzarini, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Ianniello, Anna Bellato, Tony Laudadio, Lorenzo Gioielli, Pietro Ragusa, Tatiana Lepore, Monica Samassa, Vanessa Scalera, Davide Iacopini, Rossana Mortara, Antonio Zavatteri, Camilla Semino, Domenico Diele, Renato Scarpa.  / Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella. / Fotografía: Arnaldo Catinari. Vista en la 59 Muestra Internacional de Cine en Cineteca Nuevo León.

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por: Enrique López Arvizu

 

Las despedidas.

 

Mientras realizaba su película anterior ‘Habemus Papam’, el realizador italiano Nanni Moretti experimentó una de las pérdidas personales más dolorosas por las que atraviesa un ser humano, la muerte de su madre, hecho que le inspiró a escribir su más reciente película.

Retomando la pérdida como punto de partida en una historia, tal como lo había hecho en ‘La habitación del hijo’, pero aderezando y relajando el relato con cierto humor propio de su cine y cediendo en ésta ocasión el papel protagónico a Margherita Buy, Moretti cuenta la historia de una directora de cine que debe realizar una película sobre una fábrica tomada por los empleados luego de ser vendida a un estadounidense (John Turtutto) mientras la salud de su madre se va debilitando de manera inevitable.

Margherita, actriz y personaje comparten nombre, debe dividirse entre sus responsabilidades en el set, donde a diario batalla con la estrella de la película, el actor que interpreta Turturro, un actor en decadencia, insoportable y que es incapaz de decir sus líneas, y pasar algo de tiempo con su madre que está en el hospital al cuidado de su hermano (Moretti) y sobrellevar su relación con su hija adolescente y su exmarido.

La película se dividirá entre las escenas de Margherita acompañando a su madre y hermano en el hospital, entre imágenes que van desde la mera realidad, a otras que van de sueños a imágenes oníricas, y que consiguen convivir con secuencias inscritas dentro de la comedia y que muestran los entretelones de la producción cinematográficas, en la difícil relación directora-actor, con la siempre atinada participación de Turturro.

Ante esta peculiar mezcla genérica Moretti sale airoso, pues logra que converjan lo mismo las escenas de la relación de ambos hijos con su madre, desprovistas de golpes bajos y llenas de auténtica emoción gracias a las grandes interpretaciones de Moretti y Buy, que comparten con escenas de comicidad con diálogos ingeniosos y punzantes, con momentos que llegan a ser un bálsamo refrescante mostrando la otra cara del quehacer cinematográfico, “No contradigas nunca a tu directora” le dice el personaje de Moretti al de Turtutto en una escena.

Una película llena de emociones varias, sobre lo inevitable de la muerte y las incertidumbres de la vida, por momentos desgarradora y en otros un poco más relajada, que dotada de una notable profundidad en su aparente ligereza.

 

La quinta ola, de J Blakeson

La quinta ola (The Fifth Wave, Estados Unidos, 2015) / Dirección: J Blakeson.

Reparto: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Maria Bello, Maika Monroe, Zackary Arthur, Gabriela Lopez, Lindsey Elizabeth, Michael Beasley, Oona Laurence, Cade Canon Ball, Flynn McHugh, Geoffrey Kennedy, Matthew Zuk, Charles Green. / Guión: Susannah Grant (Novela: Rick Yancey). / Fotografía: Enrique Chediak. / Música: Henry Jackman. Estreno viernes 29 de enero de 2016.

Chloe Grace Moretz

por: Enrique López Arvizu

Esperando la última ola.

Dentro de la ya nueva tradición de adaptar literatura dirigida a adolescentes al cine, le toca el turno a una serie de novelas que consta de 3 entregas, una sin publicar todavía, que narra, como todas las anteriores, la historia de una chica adolescente que debe sobrevivir ante un nuevo orden mundial y quien decidir con cuál de sus dos juveniles galanes quedarse. Leer más

La noche anterior, de Jonathan Levine

La noche anterior (The Night Before, Estados Unidos, 2015) / Dirección: Jonathan Levine.

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anthony Mackie, Lizzy Caplan, Jillian Bell, Liz Celeste, Marija Skangale, Lorraine Toussaint, Aaron Hill, Mikaella Ashley, Theodora Woolley, Dora Mavrakis, Nicola Fiore, Baron Davis, Aly Mang, Heléne Yorke, Inna Muratova, John Farrer, Andrew Meredith, Hannah Townsend, Alix Isom, James Franco, Miley Cyrus. / Guión: Jonathan Levine, Kyle Hunter, Ariel Shaffir, Evan Goldberg. / Fotografía: Brandon Trost. / Música: Marco Beltrami, Miles Hankins. Estreno viernes 22 de enero de 2016.

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por: Enrique López Arvizu

Última navidad con los amigos.

Repitiendo el equipo de la bastante aceptable comedia dramática ‘50/50’, el director Jonathan Levine y los actores Seth Rogen y Joseph Gordon-Levitt se reúnen para ésta atípica comedia navideña donde destaca el nombre de Evan Goldberg, director, productor y aquí guionista, habitual colaborador de las producciones donde participa su gran amigo Rogen. Leer más

Capo: El escape del siglo, de Alexis Uriegas

Capo: El escape del siglo (Chapo: El escape del siglo, México, 2016) / Dirección: Alexis Uriegas.

Reparto:  Irineo Álvarez, José Sefami, Pascacio López, Kristoff Raczynski, Armando Hernández, José Carlos Rodríguez, Héctor Castelo. / Guión: Roberto Flores. / Fotografía: Rafael Sánchez. / Música: Ramiro Pastrana. Estreno viernes 15 de enero de 2016.

LA FUGA DE "EL CHAPO" GUZMÁN, UNA HUIDA DE PELÍCULA QUE LLEGA A LOS CINES

por: Enrique López Arvizu

La H es muda.

El cine mexicano jamás ha sabido sacar provecho a las mil y un historias provenientes del narcotráfico, la mafia y su relación con el poder, por el contrario, desde los años 80 muchas producciones de bajísimo presupuesto y más baja calidad, sólo han producido películas que saben aprovecharse de ciertos momentos pero dejando de lado cualquier rigor. Leer más

Juegos demoníacos, de Petr Jákl

Juegos demoníacos (Ghoul, República Checa-Ucrania; 2015) / Dirección: Petr Jákl.

Reparto: Jennifer Armour, Alina Golovlyova, Jeremy Isabella, Paul S. Tracey. / Guión: Petr Bok, Petr Jákl. / Fotografía: Jan Suster. Estreno viernes 22 de enero de 2016.

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por: Enrique López Arvizu

Invocando espíritus socialistas.

 

Una película más de metraje encontrado, esta vez con una premisa interesante y poco socorrida por el cine, conocer de viva voz de alguno sobrevivientes de los casos de canibalismo en Ucrania en los años 30 a consecuencia de la hambruna decidida por Stalin, y la aparición de unos de los más temibles asesinos en serie de aquellas tierras, Andrei Chikatilo.     Leer más

Ocho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lazaro

Ocho apellidos catalanes (España, 2015) / Dirección: Emilio Martínez-Lazaro.

Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez. / Guión: Borja Cobeaga, Diego San José. / Música: Roque Baños. / Fotografía: Juan Molina. Estreno jueves 21 de enero de 2016.

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por: Enrique López Arvizu

Más de lo mismo pero todavía peor.

Luego del apabullante éxito de ‘Ocho apellidos vascos’ la película más exitosa en la historia del cine español, era inevitable que llegara su secuela, estrenada apenas un año más tarde, y como era de esperarse ante tanta la premura, el resultado es aún menos satisfactoria que su predecesora, que tampoco era una buena película.   Leer más

El club, de Pablo Larraín

El club (El club, Chile, 2015) / Dirección: Pablo Larraín.

Reparto: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Gonzalo Valenzuela, Diego Muñoz, Catalina Pulido, Francisco Reyes, José Soza. / Guión: Guillermo Calderón, Daniel Villalobos, Pablo Larraín. / Fotografía: Sergio Armstrong. / Música: Carlos Cabezas. Vista en la 59 Muestra Internacional de Cine en Cineteca Nuevo León.

 

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por: Enrique López Arvizu

El escondite de los pecados.

Las películas del director chileno Pablo Larraín suelen ser una especie de revisionismo de los eventos más relevantes y traumáticos de la historia reciente de su país, relacionados con las heridas abiertas  y consecuencias directas de la dictadura. Leer más

Eisenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway

Eisenstein en Guanajuato (Eisenstein in Guanajuato, Holanda-México-Francia-Bélgica-Finlandia, 2015) / Guión y Dirección: Peter Greenaway.

Reparto: Elmer Bäck, Luis Alberti, Stelio Savante, Maya Zapata, Lisa Owen, Rasmus Slätis, Raino Ranta, Alan Del Castillo, Jakob Öhrman. / Fotografía: Reinier van Brummelen. Estreno jueves 21 de enero de 2016.

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por: Enrique López Arvizu

El despertar sexual de Eisenstein.

En los años 30, el director soviético Sergei Eisenstein, después de una infructuosa visita a Hollywood, recaló en México con la intención de filmar una película que plasmara la cultura y tradiciones del país, la inacabada película ‘¡Que Viva México!’. Leer más

3 corazones, de Benoît Jacquot

3 corazones (3 coeurs, Francia, 2014) / Dirección: Benoît Jacquot.

Reparto: Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, André Marcon, Patrick Mille, Cédric Vieira, Thomas Doret, Francis Leplay, Jean-Louis Croquet, Xavier Briere, Nicolas Simon, Caroline Piette. /  Guión: Benoît Jacquot, Julien Boivent. / Fotografía: Julien Hirsch. / Música: Bruno Coulais. Vista en la 59 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nuevo León.

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por: Enrique López Arvizu

Dos mujeres, un camino.

Con uno de los elencos más memorables posibles del cine francés de la actualidad, la nueva película de Benoît Jacquot es un melodrama clásico que no consigue ponerse a la altura de su lujoso elenco. Leer más

Revenant: El renacido, de Alejandro González Iñárritu

Revenant: El renacido (The Revenant, Estados Unidos, 2015) / Dirección: Alejandro González Iñárritu.

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk’o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett. / Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke). / Fotografía: Emmanuel Lubezki. / Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto. Estreno jueves 21 de enero de 2016.

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por: Enrique López Arvizu

El siete vidas.

Luego del resurgimiento narrativo que supuso ‘Birdman’ para la filmografía de González Iñárritu, ahora el director nacido en México se aventura a narrar una epopeya ambientada en el siglo XIX en un relato de supervivencia y venganza donde, gracias al trabajo de su compatriota Emmanuel Lubeski, consigue algunos momentos memorables.

Con todos los reflectores puestos en la posibilidad de que por fin llegué el tan ansiado, por él y algunos otros, primer Oscar para Leonardo DiCaprio, el actor protagonista de Titanic y que viene de su quizá mejor actuación de toda su carrera en ‘El lobo de Wall Street’, se somete a un exagerado suplicio y desgaste físico para poder darle vida a Hugh Glass, un hombre que parece tener más vidas que un gato.

La historia se sitúa en el año 1820, un grupo de cazadores y recolectores de pieles deben huir ante una emboscada de un grupo de indios que reducen su grupo en más de 30 bajas quedando apenas un total de 9 sobrevivientes quienes huyen con algunas pieles liderados por Glass, quien es seleccionado debido a su experiencia por el capitán que interpreta Dohmnall Gleeson y ante la siempre actitud negativa de Fitzgerald, interpretado por un soberbio Tom Hardy.

Las cosas se complican cuando Glass es atacado por un oso quedando moribundo, en una de las secuencias más vigorosamente filmadas, dejando el capitán a Fitzgerald para que le cuide hasta su muerte, siendo acompañado por Hawk (Forrest Goodluck), el hijo de Glass y otro joven, un sorpresivo Will Poulter, pero Fitzgerald asesina al hijo y manipula al joven para abandonar a Glass a su suerte ante la posibilidad de un ataque indio.

Siendo el asesinato de su hijo el motivo del que nace la necesidad de venganza en Glass, resulta poco convincente la manera en que se expone el vínculo filial entre ambos, quedando el papel del hijo como mero vehículo narrativo para la venganza del personaje de DiCaprio, quien pone el cuerpo y casi el alma para sacar adelante un personaje que pasa la mayor parte del metraje en soledad, y que es llevado con solvencia por el buen Leo.

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Así empieza el periplo que Glass deberá sortear en pos de satisfacer su sed de venganza, lo que lo llevará a recorrer más de 300 km entre la espesa nieve, ríos de aguas muy frías, a comer carne cruda, resguardase del frío inclemente y sobrevivir una y otra vez a caídas de muchos metros de altura y esquivar tantas balas le disparen los feroces indios, en un forzado tour de force que va desgastando el relato y poniendo una y otra vez a prueba el verosímil de la historia.

Pero es el trabajo en la fotografía de Emmanuel Lubeski la gran virtud de ‘The Revenant’, quien con virtuosos planos secuencias (la secuencia de inicio y la del oso son magistrales), un gran aprovechamiento de la luz natural y los imponentes paisajes consigue el mayor disfrute del film y darle una envoltura de mayor envergadura a un relato no del todo sólido y salpicado con momentos metafísicos donde Iñárritu juega a ser Malick, momentos que sólo suman minutos a un metraje que se siente innecesariamente largo.

Así, la nueva película del director de ‘Amores perros’ es por momentos atrapante e hipnótica y en otros el sopor se apodera de un relato que aunque es visualmente poderoso no consigue ser lo suficientemente profundo como la historia parecía exigir, y si bien está lejos de ser una obra maestra, Iñárritu sí que logra una buena película.