Street Fighter (Street Fighter, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Kitao Sakurai.
Reparto: Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Joe Anoa’i, David Dastmalchian, Cody Rhodes, Andrew Schulz, Orville Peck, Curtis ’50 Cent’ Jackson, Jason Momoa, Vidyut Jamwal, Olivier Richters, Rayna Vallandingham, Mel Jarnson, Hirooki Goto, Eric André, Alex Volkanovski, Kyle Mooney, Kristy Best, Tim Robards. / Guion: Kitao Sakurai, T.J. Fixman. Historia: Dalan Musson, Gary Dauberman. / Fotografía: Ken Seng. / Música: Leo Birenberg, Zach Robinson. Estreno jueves 15 de octubre de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Un fallido hadoken que apela a la nostalgia.
La película arranca con una intro animada que da de lleno en el clavo, capturando la mera esencia del videojuego de Capcom con un estilo dinámico y fiel que resulta irresistible. Esas secuencias animadas regresan a lo largo del metraje para contar el pasado de los personajes y constituyen, sin duda, lo más efectivo y logrado de todo el filme. El resto se ancla con determinación en el año 1993 para desplegar una historia centrada en un torneo de peleas, una trama de espionaje y una subtrama de redención en la que un héroe busca recuperar la gloria perdida.
La isla de las muñecas (La isla de las muñecas, México, 2026) / Dirección: Homero McDonald Chávez.
Reparto: Javier Ponce, Alejandro Tommasi, Isaura Espinoza, Gerardo Murguía, Dayana Velver, Sergio Reynoso, Elena del Río, Patricio José, Antonio Monroy, Juan Vidal, Asti Rivas, Julio César Guerrero, Juan Luis Medina, Gerardo González, Genaro Hernández, Omar Ramírez. / Guion: Homero McDonald Chávez. / Fotografía: Sergio Donis. Estreno jueves 15 de octubre de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Muñecas sin rigor.
La ópera prima de Homero McDonald Chávez, ‘La isla de las muñecas’, parte de una interesante premisa. Una secuencia inicial a manera de prólogo consigue poner de antemano una atmósfera más o menos lograda, con ese aire inquietante que promete un relato de terror anclado en el folclor mexicano. Sin embargo, esa promesa se desvanece apenas se llega al tiempo actual, donde se desarrolla el grueso de la historia: un grupo de jóvenes que se adentra en la isla y nunca logra enganchar al espectador.
Verity: La sombra de un engaño (Verity, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Michael Showalter.
Reparto: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Cordova, Irina Dvorovenko, Brady Wagner, K.K. Moggie, Michael Abbott Jr., Daniel Echevarria, Asel Swango. / Guion: Nick Antosca. Novela: Colleen Hoover. / Fotografía: Jim Frohna. / Música: Volker Bertelmann. Estreno jueves 01 de octubre de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Una adaptación a medio camino.
Entre las varias adaptaciones de Colleen Hoover que Hollywood ha puesto en marcha en los últimos años, ‘Verity’ es, con diferencia, la mejor lograda. Eso no significa, sin embargo, que sea una buena película. El material de partida, uno de los thrillers más leídos de la autora, llega a la pantalla con un reparto de peso y un director que en su momento demostró buena mano, pero el resultado se queda a medio camino entre la promesa y la decepción.
Digger (Digger, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Alejandro González Iñarritu.
Reparto: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke, Emma D’Arcy, Burn Gorman, Mercedes Hernández, Sophie Wilde, Pip Torrens, Danny Kirrane, Corey Johnson, Andreea Paduraru, James Dryden, Ian Chance, Ewen Weatherburn, Aetheria Angel, Ágota Dunai, Kenton Craig, John Polivka, Charlie Bentley. / Guion: Alejandro González Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone, Sabina Berman. Historia: Sabina Berman, Alejandro González Iñárritu, Jez Butterworth. / Fotografía: Emmanuel Lubezki. / Música: Cosmo Sheldrake. Estreno jueves 01 de octubre de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Una sátira a punto del desborde.
‘Digger’, la nueva entrega de Alejandro González Iñárritu, es una película audaz, desconcertante y al mismo tiempo imposible de soltar. Una verdadera experiencia cinematográfica que, poco a poco, va destapando sorpresas tanto en la historia que cuenta como en la manera en que lo hace.
Reparto: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser, Johnno Wilson, Devon Stewart. / Guion: Zach Cregger, Shay Hatten (Videojuego: Capcom). / Fotografía: Dariusz Wolski. / Música: Hays Holladay, Ryan Holladay. Estreno miércoles 16 de septiembre de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Delivery a Raccoon City.
Zach Cregger, director de ‘Barbarian’ y ‘Weapons’, demuestra desde el primer tramo de su nueva película que sabe generar tensión real. La puesta en escena apuesta por planos sostenidos y escenas un poco más largas de lo habitual en el género, construyendo una atmósfera que no depende del montaje nervioso ni de los sustos baratos. El filme arranca con la contención de una típica película de terror, a puro suspense, y poco a poco va mutando hasta convertirse en una representación casi literal de la experiencia de un videojuego: el protagonista avanza por etapas y debe completar su misión de entregar un paquete en el corazón de Raccoon City. Esa transición se siente orgánica y muy bien medida.
Oasis: Don’t Look Back in Anger (Don’t Look Back in Anger, Reino Unido, 2026) / Dirección: Dylan Southern y Will Lovelace.
Cine Documental. / Guion: Steven Knight. / Fotografía: Haris Zambarloukos. Estreno jueves 10 de septiembre de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Cuando los hermanos se encuentran.
Oasis: Don’t Look Back in Anger (2026), dirigido por Will Lovelace y Dylan Southern (con guion de Steven Knight), es el documental oficial que registra el histórico reencuentro de Oasis en su gira mundial de 2025. Más allá del simple registro de conciertos, se trata de una película acerca del difícil y emocionante proceso de reconciliación entre los hermanos Gallagher tras más de quince años de ruptura.
El club del pie izquierdo (El club del pie izquierdo, México, 2026) / Dirección: Celso R. García.
Reparto: Adrian Uribe, María León, Mauricio Isaac, Mónica Huarte, Yuriria del Valle, Miguel Burra, Panuco, Hernan Del Riego, Paloma Woolrich. / Guion: Adriana Pelusi, Fernando Ramírez Serrano. / Fotografía: Juan Pablo Ojeda. / Música: Andrés Levin, Jaxx Landry, Ben Zebelman. Estreno jueves 10 de septiembre de 2026.
por: Enrique López Arvizu
El baile de los que sobran.
Celso R. García, el realizador detrás de La delgada línea amarilla (su ópera prima producida por Guillermo del Toro) y de comedias comerciales como La boda de mi mejor amigo, Tangos, tequilas y algunas mentiras o La gran seducción, regresa con esta adaptación mexicana de Shall We Dance?, la versión hollywoodense que a su vez partía del original japonés. Aquí el director apuesta por trasladar la historia a la Ciudad de México y convertirla en una comedia coral de oficinistas y tipos comunes que encuentran en el baile una salida a la rutina.
Hechizo de amor: La magia continúa (Practical Magic 2, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Susanne Bier.
Reparto: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, Stockard Channing, Dianne Wiest, John Polivka, Christopher Moore, Stuart Cooke, Liz Kingsman, Ross Donnelly, Tammy Appenzellar. / Guion: Akiva Goldsman, Georgia Pritchett, Adam Brooks, Robin Swicord. Novela: Alice Hoffman. / Fotografía: Simon Duggan. / Música: Rupert Gregson-Williams. Estreno jueves 10 de septiembre de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Una película para fans.
Casi tres décadas después de aquella primera entrega que en su momento generó reacciones divididas y que el tiempo terminó convirtiendo en un objeto de culto, llega esta secuela basada en un nuevo libro que retoma la historia de las hermanas Owens.
La película parte con la ventaja de reunir de nuevo a Sandra Bullock y Nicole Kidman, cuya química permanece intacta y se percibe cada vez que comparten pantalla. Sin embargo, el desarrollo de sus personajes no permite que esa conexión fluya con la misma naturalidad de antes. Sally se muestra aferrada a mantener la magia lejos de su vida y de su familia, con un gesto serio y una actitud permanentemente molesta durante buena parte del metraje, mientras que Gillian aparece mucho más relajada, como si el rodaje hubiera sido unas vacaciones divertidas para Kidman.
Ese desnivel se agrava con las estrellas jóvenes que interpretan a las hijas de Sally. Joey King asume un protagonismo muy marcado y concentra casi toda la atención dramática, en tanto que Maisie Williams queda confinada a la habitación de un hospital, aportando muy poco al relato. Los desequilibrios se acumulan, si la magia de la primera película se sostenía en la historia de amor y soporte entre las hermanas, y en aquellas escenas inolvidables con las tías, aquí la inclusión de un interés amoroso para Sally se siente forzada. El momento en que aparece la magia parece una película diferente, se alarga innecesariamente y resulta poco emotivo.
En su primera mitad la película consigue, en varios momentos, acercarse al espíritu de su predecesora y recuperar algo de ese tono particular que la hizo perdurar a través del tiempo. Luego, sin embargo, depende demasiado de la nostalgia y de emular escenas icónicas del filme original. La segunda mitad pierde fuerza y el metraje se torna excesivo para una historia que en el fondo pretende ser ligera. El resultado es una secuela que recuerda por instantes lo que hizo especial a la primera entrega, pero que no logra sostener ese nivel hasta el final, si bien, definitivamente, hace pasar un rato agradable en la sala de cine.
La noche del demonio: Están entre nosotros (Insidious: Out of the Further, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Jacob Chase.
Reparto: Amelia Eve, Island Austin, Lin Shaye, Sam Spruell, Brandon Perea, Maisie Richardson-Sellers, Joseph Lopez, Laura Gordon, Katerina Daskalakis, Lara Fourie, Taylor Bogrand, Charli Penton, Conner McLeod, David Morgan, Ben Keller. / Guion: Jacob Chase. Historia: Jacob Chase, David Leslie Johnson. Personajes: Leigh Whannell. / Fotografía: Dave Garbett. / Música: Joseph Bishara. Estreno jueves 20 de agosto de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Al rescate de la franquicia.
‘La noche del demonio: Están entre nosotros’ de Jacob Chase, sexta entrega de la franquicia Insidious, recupera con acierto el espíritu de la saga, sobre todo el de las dos primeras entregas dirigidas por James Wan. Tras una serie de secuelas que diluyeron la tensión y la originalidad del universo, Chase logra situar su filme justo detrás de aquellas primeras películas, recuperando la atmósfera opresiva, el juego con el Más Allá y el terror doméstico que definieron el arranque de la franquicia. No se trata de una mera repetición, sino de una revitalización consciente que entiende qué funcionaba en el origen y lo traslada a un nuevo núcleo familiar sin traicionar la esencia.
Loco México Mágico (Loco México Mágico, México, 2026) / Dirección: Carlos Santos.
Reparto: Silverio Palacios, Daniel Sosa, Sofía Carrera, Fernando Cuautle, Alberto Gorgonio, Rocío Guzmán, Norma Reyna, José Alberto Nava Galicia, Florencia Benitez, Shaní Lozano, John Michael DeWall, Blake Webb, Lilibeth Dewall. / Guion: Carlos Santos. / Fotografía: David Trejo. / Música: Esperanza de Velasco, Josefa de Velasco. Estreno jueves 13 de agosto de 2026.
por: Enrique López Arvizu
Hagamos una película.
Carlos Santos se ha consolidado ya como uno de los nombres más sólidos y respetados del cine nacional. Su trayectoria, forjada a lo largo de una filmografía coherente y cada vez más ambiciosa, lo ubica entre esos realizadores que no solo dominan el oficio, sino que lo ejercen con una mirada propia. Loco México Mágico llega como una nueva muestra de esa madurez: un trabajo que confirma su lugar y, al mismo tiempo, reafirma el cariño con el que se acerca a cada proyecto.
