Te van a matar (They Will Kill You, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Kirill Sokolov.
Reparto: Zazie Beetz, Myha’la Herrold, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette, Darron Meyer, Gabe Gabriel, Chris van Rensburg, Megan Alexander. / Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak. / Fotografía: Isaac Bauman. / Música: Carlos Rafael Rivera. Estreno jueves 26 de marzo de 2026.
por: Enrique López Arvizu.
Nadie sale vivo de aquí.
Los hermanos argentinos Andy y Barbara Muschietti, creadores de películas como ‘Mamá, las nuevas versiones de ‘It’ y la serie ‘Bienvenidos a Derry’, producen ‘Te van a matar’, película que dirige el ruso Kirill Sokolov, una película satírica y violenta con un estilo muy estilizado y explosivo, que recuerda indefectiblemente a otras películas de otros directores contemporáneos.
Psicópata: El asesino del conejo blanco (Psicópata: El asesino del conejo blanco, México, 2026) / Dirección: J. Xavier Velasco.
Reparto: Adriana Llabres, Hoze Meléndez, Andrés Almeida, Nailea Norvind, Gerardo Trejoluna, Horacio García Rojas, Ruth Jazmín Ramos, Andrés Delgado, Myriam Bravo, Aarón Aguilar, Sara Juárez, Ana Rivero.Guion: Fernando Barreda Luna. / Fotografía: Octavio Arauz. / Música: Rodrigo García Morelos, Paola Treviño Todd. Estreno jueves 19 de marzo de 2026.
por: Enrique López Arvizu.
En la mente del asesino.
Un nuevo estreno mexicano en las salas de cine y no se trata de una nueva comedia romántica, sino de un thriller psicológico dirigido por J. Xavier Velasco (Cocodrilos) y con guion original de Fernando Barreda Luna (Atrocious), una película que se atreve a explorar la mente de un asesino serial sin caer en el gore gratuito ni en el sensacionalismo barato tan común en el género.
No te olvidaré (Reminders of Him, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Vanessa Caswill.
Reparto: Maika Monroe, Tyriq Withers, Bradley Whitford, Lauren Graham, Nicholas Duvernay, Zoe Kosovic, Lainey Wilson, Rudy Pankow, Rick Koy. / Guion: Colleen Hoover, Lauren Levine. Novela: Colleen Hoover. / Fotografía: Tim Ives. / Música: Tom Howe. Estreno jueves 12 de marzo de 2026.
por: Enrique López Arvizu.
Una adaptación para fanáticos.
‘No te olvidaré, dirigida por Vanessa Caswill, llega como la tercera gran adaptación cinematográfica de una novela de Colleen Hoover en pocos años (Romper el círculo en 2024 y A pesar de ti en 2025), y aunque intenta diferenciarse con un tono más contenido y temas de maternidad y redención, termina ahogada en los mismos vicios del género: predecibilidad extrema, manipulación emocional barata y un guion que prioriza el llanto fácil sobre cualquier profundidad real.
Proyecto Fin del Mundo (Project Hail Mary, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Phil Lord y Christopher Miller.
Reparto: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung, Isla McRae, Bastian Antonio Fuentes, Liz Kingsman, James Ortiz, James Wright, Robert Smith, Aaron Neil, Orion Lee, Travis Jay (Voz: James Ortiz). / Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir. / Fotografía: Greig Fraser. / Música: Daniel Pemberton. Preestreno 14 al16 de marzo. Estreno: 19 de marzo de 2026.
por: Enrique López Arvizu.
Ciencia, supervivencia y amistad.
Por el año 2009, la dupla conformada por Phil Lord y Christopher Miller irrumpían en el mundo del cine con la muy ingeniosa ‘Lluvia de hamburguesas’, en 2014 sumaron un nuevo éxito dentro del cine de animación con ‘La gran aventura Lego’, luego sumaron el guion y producción de las películas del Spider-Verse, para llegar al cine de acción real con un par de excelentes comedias con ‘Comando especial’ y su mejo lograda secuela.
¡La novia! (The Bride!,Estados Unidos, 2026) / Dirección: Maggie Gyllenhaal.
Reparto: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, John Magaro, Julianne Hough, Louis Cancelmi, Jeannie Berlin, Matthew Maher, Ben Green, William Hill, Stephanie Troyak. / Guion: Maggie Gyllenhaal. Personajes: Mary Shelley. / Fotografía: Lawrence Sher. / Música: Hildur Guðnadóttir. Estreno jueves 05 de marzo de 2026.
por: Enrique López Arvizu.
Preferiría no hacerlo.
La nueva película de Maggie Gyllenhaal como directora es un relato audaz que reinventa el mito de Frankenstein desde una perspectiva feminista, retomando al personaje creado por Mary Shelley en su novela de 1818, pero el verdadero impulso para la figura icónica de “la novia” surge en la película La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935), dirigida por James Whale y secuela del clásico de 1931.
Scream 7 (Scream 7, Estados Unidos, 2026) / Dirección: Kevin Williamson.
Reparto: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Timothy Simons, Mark Consuelos, Matthew Lillard. / Guion: Kevin Williamson, Guy Busick. Historia: James Vanderbilt, Guy Busick. / Fotografía: Ramsey Nickell. / Música: Marco Beltrami. Estreno jueves 26 de febrero de 2024.
por: Enrique López Arvizu.
Un grito muy débil.
La saga de ‘Scream’ inició hace ya 30 años, creada por Wes Craven junto al guionista Kevin Williamson dieron forma a una serie de películas en la que se reflexionaba acerca del género, sus reglas y sus convenciones, lo mismo hicieron acerca de las secuelas y trilogías en las siguientes entregas, tras la muerte de Craven, la dupla que integran Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett entregaron 2 nuevas películas que reiniciaban la historia, que se vio interrumpida con los múltiples problemas, despidos y renuncias por todos conocidos.
Después de todo eso, el control creativo recayó en Kevin Williamson, guionista de varias de las primeras entregas, ahora responsable del guion y dirección de esta séptima película, en la que su principal aportación y gran atractivo es el regreso de Neve Campbell como protagonista.
Tras la típica secuencia de apertura de la saga, en la que una pareja visita la casa Macher para pasar una experiencia completa, en lo que ahora funciona como un museo que reúne todos los elementos de la saga de ficción ‘Stab’, de allí la acción se traslada a Pine Grove, un pequeño poblado al que Sidney Prescott (Campbell) se ha mudado buscando tranquilidad junto a su familia.
Mientras su marido (Joel McHale) trabaja como jefe de la policía local, su hija adolescente, Tatum (Isabel May), a quien ha sobre protegido, se prepara para participar en una obra de teatro escolar, pero su calma se termina, Ghostface reaparece sembrando el caos en la escuela de la joven, a la que usa para llegar a Sidney, trayendo a su mente todas las tragedias padecidas en Woodsboro.
Williamson recupera algo del tono original de la saga, inserta con éxito diálogo meta y algunas referencias a las reglas del slasher, añadiendo un poco de humor autoconsciente sin llegar a parecer excesivo, incluso, consigue algunos momentos de genuina tensión y algunas muertes de personajes son verdaderamente creativas.
Pero no todo funciona bien en esta nueva entrega, si bien se apega al formato y espíritu de la saga, además de recurrir a la nostalgia con personajes de las primeras películas que aparecen de diferentes maneras a lo largo de esta historia, algunas temáticas incluidas en este nuevo relato no terminan de ser del todo desarrollados y son dejados de lado, como sucede con el uso de la Inteligencia Artificial y otros temas que es mejor no spoilear.
Lo peor es lo que llega al final, la resolución se antoja muy desaprovechada y poco sólida, lo que desnuda una buena cantidad de agujeros a lo largo de la historia que llegado el último tramo no logran sostener el verosímil, además de contar con la motivación para el Ghostface de turno más débil y poco interesante y sustanciosa de la saga.
A pesar de algunos momentos para rescatar, esta séptima entrega empieza a mostrar agotamiento, pocas sorpresas y apenas algunas pinceladas de lo que las tres primeras grandes películas de la saga supieron ofrecer.
EPiC: Elvis Presley in Concert (EPiC: Elvis Presley in Concert, Estados Unidos-Australia, 2026) / Dirección: Baz Luhrmann.
Doucmental. / Música original: Elliott Wheeler. / Edición: Jonathan Redmond. Estreno: jueves 19 de febrero de 2026.
por: Enrique López Arvizu.
Elvis está vivo.
Mientras realizaba su investigación para preparar su largometraje ‘Elvis’ de 2022, el realizador australiano Baz Luhrmann se encontró con cajas de material inédito del bien llamado “Rey del Rock and Roll” el cual utilizó para dar forma a ‘EPiC: Elvis Presley in Concert’.
Caminos del crimen (Crime 101, Reino Unido-Estados Unidos, 2026) / Dirección: Bart Layton.
Reparto: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte, Tate Donovan, Babak Tafti, Peyman Moaadi, Deborah Hedwall, Devon Bostick, Paul Adelstein, Drew Powell, Matthew Del Negro, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Neil Wachs. / Guion: Bart Layton. Novela: Don Winslow. / Fotografía: Erik Wilson. / Música: Blanck Mass. Estreno jueves 12 de febrero de 2026.
por: Enrique López Arvizu.
El ladrón de la 101.
La nueva película de Bart Layton, director de (‘American Animals’), es un thriller policial sólido y entretenido que adapta una de las historias que conforman “Rotos” de Don Wilson, con una película que consigue atrapar desde el principio, recordando por momentos el cine del gran Michael Mann.
David Koepp es un guionista con una fama ganada gracias a títulos como ‘Jurassic Park’, ‘Carlito´s Way’, la primera ‘Spider Man’ de Sam Raimi, entre muchos otros títulos, incluyendo la próxima película de Steven Spielberg ‘Disclosure Day’, mas algunas no muy afortunadas incursiones en la dirección.
Hamnet (Hamnet, Reino Unido-Estados Unidos, 2025) / Dirección: Chloé Zhao.
Reparto: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson, Noah Jupe, David Wilmot, Jack Shalloo, Faith Delaney, Sam Woolf, Laura Guest, Bodhi Rae Breathnach, Elliot Baxter, Freya Hannan-Mills, Smylie Bradwell, Justine Mitchell, Zac Wishart, James Lintern, Eva Wishart, Dainton Anderson, Louisa Harland, John Mackay. / Guion: Maggie O’Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O’Farrell. / Fotografía: Lukasz Zal. / Música: Max Richter. Estreno jueves 29 de enero de 2026.
por: Enrique López Arvizu.
El dolor de la pérdida.
La directora Chloé Zhao ha dado forma a una sólida filmografía en la que temas duros que atraviesan a sus protagonistas nos son narrados de una manera observacional, si bien hay momentos dramáticos y punzantes, apegándose a una narrativa realista y visceral.
