Star Wars: El ascenso de Skywalker, de J.J. Abrams

Star Wars: El ascenso de Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker, Estados Unidos, 2019) / Dirección: J.J. Abrams.

Reparto: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Ian McDiarmid, Carrie Fisher, Keri Russell, Billie Lourd, Lupita Nyong’o, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Mark Hamill, Harrison Ford, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Dominic Monaghan. / Guion: J.J. Abrams, Chris Terrio (Personajes: George Lucas. Historia: Chris Terrio, J.J. Abrams, Colin Trevorrow, Derek Connolly). / Fotografía: Daniel Mindel. / Música: John Williams. Estreno jueves 19 de diciembre de 2019.

por: Enrique López Arvizu

Complaciente y efectivo cierre.

La saga mas influyente de la historia del cine, que generó todo un universo cinematográfico que se ha expandido en secuelas, precuelas, spin offs, y series animadas y de acción real, llega, supuestamente, a su fin, de la mano de J.J. Abrams, el mismo que fue el encargado de volver a echarla a andar en lo que fue el episodio 7 de la saga, con la consigna de dar un cierre que satisfaga a las masas de seguidores.   Leer más

Star Wars: Los últimos Jedi, de Rian Johnson

Star Wars: Los últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, Estados Unidos, 2017) / Guion y Dirección: Rian Johnson.

Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Óscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher, Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Andy Serkis, Warwick Davis. / Fotografía: Steve Yedlin. / Música: John Williams. Estreno jueves 14 de diciembre de 2017.

3

por: Enrique López Arvizu

Una nueva esperanza.

Muy acertado ha sido el arribo de Rian Johnson al universo de la saga cinematográfica más importante de la historia, encargado de dirigir el octavo episodio, consigue una película donde logra condensar lo mejor de la saga llevándola al mismo tiempo hacia un camino no recorrido por las nuevas entregas, mucho más accesible para un público no experto o fanático de la saga. Leer más

Hasta pronto, Christopher Robin, de Simon Curtis

Hasta pronto, Christopher Robin (Goodbye Christopher Robin, Estados Unidos 2015) / Dirección: Simon Curtis.

Reparto: Domhnall Gleeson, Margot Robbie, Will Tilston, Kelly Macdonald, Stephen Campbell Moore, Nico Mirallegro, Simon Williams, Bentley Kalu, Phoebe Waller-Bridge, Geraldine Somerville, Richard McCabe, Richard Dixon, Lance C. Fuller, Tommy Rodger. / Guion: Frank Cottrell Boyce, Simon Vaughan. / Fotografía: Ben Smithard. / Música: Carter Burwell. Estreno viernes 20 de octubre de 2017.

7

por: Enrique López Arvizu

Inspiración y consecuencia.

La historia detrás de la creación de una historia infantil como Winnie the Pooh no es lo amable que uno pudiera pensar, sobre todo en relación con el encantador personaje, y esa historia se plasma en la nueva película de Simon Curtis. Leer más

¡madre!, de Darren Aronofsky

¡madre! (mother!, Estados Unidos, 2017) / Guion y Dirección: Darren Aronofsky.

Reparto: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca, Hamza Haq, Anana Rydvald, Arthur Holden, Bineyam Girma, Jaa Smith-Johnson, Xiao Sun. / Fotografía: Matthew Libatique. / Música: Jóhann Jóhannsson. Estreno viernes 22 de septiembre de 2017.

7

por: Enrique López Arvizu

En el nombre de la madre.

Al igual que en su película anterior, ‘Noé´’, el director Darren Aronofsky aborda una temática religiosa plagada de alegorías en una película que plantea un inicio sugerente e intrigante para terminar en un terrible caos, donde lo que predomina son los excesos narrativos. Leer más

Barry Seal: Solo en América, de Doug Liman

Barry Seal: Solo en América (American Made, Estados Unidos, 2017) / Dirección: Doug Liman.

Reparto: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Sarah Wright, Jesse Plemons, Lola Kirke, Caleb Landry Jones, Benito Martinez, Connor Trinneer, E. Roger Mitchell, Justice Leak, Jayson Warner Smith, Robert Farrior, Frank Licari, David Silverman. / Guion: Gary Spinelli. / Fotografía: César Charlone. / Música: Christophe Beck. Estreno jueves 14 de septiembre de 2017.

7

por: Enrique López Arvizu

El gringo que siempre cumple.

Barry Seal fue un piloto que trabajó para la TWA y posteriormente trabajó para la CIA, el FBI y la Casa Blanca al mismo tiempo que transportaba drogas desde Colombia a los Estados Unidos para el Cartel de Medellín, la película de Doug Liman relata estos hechos de su vida contando con Tom Cruise en un papel que le rescata un año que venía bajo. Leer más

Brooklyn, de John Crowley

Brooklyn: Una nueva vida (Brooklyn, Irlanda-Canadá-Reino Unido, 2015) / Dirección: John Crowley.

Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O’Driscoll, Eileen O’Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane . / Guión: Nick Hornby (Novela: Colm Toibin). / Fotografía: Yves Bélanger. / Música: Michael Brook. Estreno viernes 05 de febrero de 2016.

1

por: Enrique López Arvizu

La tierra de los sueños.

Basado en una novela de Colm Toibin, el guión escrito por Nick Hornby trata, al igual que sus recientes guiones ‘Wild’ y ‘An Education’, sobre mujeres fuertes que deben tomar una decisión importante en su vida, a diferencia de sus guiones iniciales que hablan en su mayoría de historias de hombres (‘High Fidelity’, ‘About a Boy’). Leer más

Revenant: El renacido, de Alejandro González Iñárritu

Revenant: El renacido (The Revenant, Estados Unidos, 2015) / Dirección: Alejandro González Iñárritu.

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk’o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett. / Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke). / Fotografía: Emmanuel Lubezki. / Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto. Estreno jueves 21 de enero de 2016.

1

por: Enrique López Arvizu

El siete vidas.

Luego del resurgimiento narrativo que supuso ‘Birdman’ para la filmografía de González Iñárritu, ahora el director nacido en México se aventura a narrar una epopeya ambientada en el siglo XIX en un relato de supervivencia y venganza donde, gracias al trabajo de su compatriota Emmanuel Lubeski, consigue algunos momentos memorables.

Con todos los reflectores puestos en la posibilidad de que por fin llegué el tan ansiado, por él y algunos otros, primer Oscar para Leonardo DiCaprio, el actor protagonista de Titanic y que viene de su quizá mejor actuación de toda su carrera en ‘El lobo de Wall Street’, se somete a un exagerado suplicio y desgaste físico para poder darle vida a Hugh Glass, un hombre que parece tener más vidas que un gato.

La historia se sitúa en el año 1820, un grupo de cazadores y recolectores de pieles deben huir ante una emboscada de un grupo de indios que reducen su grupo en más de 30 bajas quedando apenas un total de 9 sobrevivientes quienes huyen con algunas pieles liderados por Glass, quien es seleccionado debido a su experiencia por el capitán que interpreta Dohmnall Gleeson y ante la siempre actitud negativa de Fitzgerald, interpretado por un soberbio Tom Hardy.

Las cosas se complican cuando Glass es atacado por un oso quedando moribundo, en una de las secuencias más vigorosamente filmadas, dejando el capitán a Fitzgerald para que le cuide hasta su muerte, siendo acompañado por Hawk (Forrest Goodluck), el hijo de Glass y otro joven, un sorpresivo Will Poulter, pero Fitzgerald asesina al hijo y manipula al joven para abandonar a Glass a su suerte ante la posibilidad de un ataque indio.

Siendo el asesinato de su hijo el motivo del que nace la necesidad de venganza en Glass, resulta poco convincente la manera en que se expone el vínculo filial entre ambos, quedando el papel del hijo como mero vehículo narrativo para la venganza del personaje de DiCaprio, quien pone el cuerpo y casi el alma para sacar adelante un personaje que pasa la mayor parte del metraje en soledad, y que es llevado con solvencia por el buen Leo.

2

Así empieza el periplo que Glass deberá sortear en pos de satisfacer su sed de venganza, lo que lo llevará a recorrer más de 300 km entre la espesa nieve, ríos de aguas muy frías, a comer carne cruda, resguardase del frío inclemente y sobrevivir una y otra vez a caídas de muchos metros de altura y esquivar tantas balas le disparen los feroces indios, en un forzado tour de force que va desgastando el relato y poniendo una y otra vez a prueba el verosímil de la historia.

Pero es el trabajo en la fotografía de Emmanuel Lubeski la gran virtud de ‘The Revenant’, quien con virtuosos planos secuencias (la secuencia de inicio y la del oso son magistrales), un gran aprovechamiento de la luz natural y los imponentes paisajes consigue el mayor disfrute del film y darle una envoltura de mayor envergadura a un relato no del todo sólido y salpicado con momentos metafísicos donde Iñárritu juega a ser Malick, momentos que sólo suman minutos a un metraje que se siente innecesariamente largo.

Así, la nueva película del director de ‘Amores perros’ es por momentos atrapante e hipnótica y en otros el sopor se apodera de un relato que aunque es visualmente poderoso no consigue ser lo suficientemente profundo como la historia parecía exigir, y si bien está lejos de ser una obra maestra, Iñárritu sí que logra una buena película.