Nuestra pequeña hermana (Umimachi Diary / Our Little Sister, Japón, 2015) / Guión y Dirección: Hirokazu Koreeda.
Reparto: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho, Ryô Kase, Ryôhei Suzuki, Rirî Furankî, Shin’ichi Tsutsumi, Jun Fubuki, Kentarô Sakaguchi. / Guión: Hirokazu Koreeda (Manga: Akimi Yoshida) / Fotografía: Mikiya Takimoto. / Música: Yôko Kanno. Vista dentro de la 59 Muestra Internacional de Cine en Cineteca Nuevo León.
por: Enrique López Arvizu
Lazos de sangre.
Las temáticas familiares son una constante en el cine del realizador japonés Hirozaku Koreeda, si en la anterior ‘De tal padre, tal hijo’ exploraba la paternidad con la historia de un matrimonio a quienes les cambiaban su bebé al nacer, ahora cuenta una historia desde la perspectiva del ser hijo. Leer más
Los 8 más odiados (The Hateful Eight, Estados Unidos, 2015) / Guión y Dirección: Quentin Tarantino.
Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth, Demian Bichir, Walton Goggins, Michael Madsen, Dana Gourrier, James Parks, Channing Tatum, Zoë Bell, Lee Horsley, Gene Jones, Keith Jefferson, Craig Stark, Belinda Owino. / Fotografía: Robert Richardson. / Música: Ennio Morricone. Estreno viernes 05 de febrero de 2016..
por: Enrique López Arvizu
Todos mienten.
El octavo film de Quentin Tarantino, quien en sus propias cuentas considera los dos volúmenes de Kill Bill una sola película y no toma en cuenta proyectos incompletos ni colaboraciones, sigue en la tradición de sus filmes más recientes, revisitando la historia inicial de los Estados Unidos, con historias crudas y bañadas en sangre con sus infaltables citas cinéfilas y diálogos exquisitos. Leer más
Cincuenta sombras de Black (Fifty Shades of Black, Estados Unidos, 2016. / Dirección: Michael Tiddes.
Reparto: Marlon Wayans, Jane Seymour, Fred Willard, Mike Epps, Kali Hawk, Andrew Bachelor, Affion Crockett, Tina Grimm, Kate Miner, Alice Rietveld, Brad Schmidt, Karli Karissa. / Guión: Rick Alvarez, Marlon Wayans. / Fotografía: David Ortkiese. / Música: Jim Dooley. Estreno viernes 05 de febrero de 2016.
por: Enrique López Arvizu
Sombras pálidas.
Luego del enorme éxito que resultó la transposición a la gran pantalla del también notable éxito literario de la primera novela de la saga de ‘Cincuentas sombras de Grey’ era inevitable que, tal como ha sido una constante en su trabajo cinematográfico, Marlo Wayans llevara a cabo su respectiva parodia. Leer más
Una paloma reflexiona sobre la existencia desde la rama de un árbol (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron [A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence], Suecia-Alemania-Noruega-Francia-Dinamarca, 2014)) / Guión y Dirección: Roy Anderson.
Reparto: Holger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor Gyllenberg, Lotti Törnros, Jonas Gerholm, Ola Stensson, Oscar Salomonsson, Roger Olsen Likvern. / Fotografía: István Borbás, Gergely Pálos. / Vista en la 59 Muestra Internacional de Cine en Cineteca Nuevo León.
por: Enrique López Arvizu
Me alegra escuchar que estás bien.
Ganadora del Léon de Oro en el Festival de Venecia en 2014, la nueva película de Roy Andersson es el cierre de lo que él mismo ha denominado la trilogía existencial de la condición humana, que completan ‘Canciones del segundo piso’ y ‘La comedia de la vida’.
Las montañas deben partir (Shan he gu ren / Mountains May Depart, China-Francia-Japón, 2015) / Guión y Dirección: Jia Zhang-Ke.
Reparto: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian, Sylvia Chang. / Fotografía: Yu Lik-wai. / Música: Yu Lik-wai. / Vista en la 59 Muestra Internacional de Cine en Cineteca Nuevo León.
por: Enrique López Arvizu
Todo se transforma.
La nueva película del director de películas como ‘Naturaleza muerta’ o ‘El mundo’, presenta en un relato mucho más convencional respecto a su obra primaria y dividida en tres tiempos y formatos, mostrando un retrato de como la economía de libre mercado ha impactado a China y sus habitantes. Leer más
Guerra de papás (Daddy’s Home, Estados Unidos, 2015) / Dirección: Sean Anders.
Reparto:Will Ferrell, Mark Wahlberg, Linda Cardellini, Thomas Haden Church, Bobby Cannavale, Hannibal Buress, Paul Scheer, Cedric Yarbrough, LaMonica Garrett, Jamie Denbo, JoAnna Wortham, Christopher Heskey, Billy Slaughter, Nikki Fuega, John Cena. / Guión: Brian Burns, Sean Anders, John Morris (Historia: Brian Burns). / Fotografía: Julio Macat. / Música: Michael Andrews. Estreno 29 de enero de 2016.
por: Enrique López Arvizu
Un papá contra otro.
Will Ferrell y Mark Wahlberg vuelven a hacer dupla en una comedia, tal como hicieron en ‘The Other Guys’ film de 2010 dirigido por Adam McKay quien en esta ocasión funge como productor, en una comedia sencilla pero efectiva. Leer más
El niño (The Boy, Estados Unidos, 2016) / Dirección: William Brent Bell.
Reparto: Lauren Cohan, Rupert Evans, Ben Robson, Diana Hardcastle, Jim Norton, James Russell, Jett Klyne. / Guión: Stacey Menear. / Fotografía: Daniel Pearl. / Música: Bear McCreary. Estreno viernes 29 de enero de 2016.
por: Enrique López Arvizu
Cuidando al muñeco.
La nueva película del director William Brent Brell (Stay Alive, The Devil Inside), toma todos los elementos típicos de cualquier película de terror: una casona imponente y alejada, una inocente y desprotegida chica y un inofensivo muñeco que esconde tras de sí una intrigante historia, y sorpresivamente, consigue con esos elementos hacer una efectiva película.
Laura Cohan (The Walking Dead) es Greta, una chica estadounidense que llega a un alejado pueblito inglés donde se ubica la casa del matrimonio Heelshire, quienes se tomarán unas vacaciones por lo que la han contratado para cuidar a su pequeño hijo Brahms, que en realidad es un muñeco de porcelana al que debe despertar, vestir, alimentar, leer poesía y ponerle música a alto volumen cada día como parte de una lista reglamentaria de actividades que ella debe seguir para tenerlo en paz.
Pero apenas el matrimonio se retira de la casa, Greta se toma su estancia en la casona como si de una vacaciones pagadas se tratase, hablando con su hermanan en USA nos enteramos que huye de alguien y que ha sufrido una pérdida, pero la calma pronto termina cuando descubre que Brahms pareciera no estar muy contento con su desempeño, por lo que después de un par de sustos, decide seguir las reglas ante el asombro de Malcolm (Rupert Evans), el joven que cada ciertos días abastece la casa y quien le cuenta la historia del verdadero Brahms, el hijo del matrimonio Heelshire, muerto en un incendio algunos años atrás.
Aunque la premisa se antoja un tanto inverosímil y ridícula, el director consigue pronto hacerla creíble desde el mismo inicio y sacando perfecto provecho de todos y cada uno de los elementos con los que cuenta para generar suspenso y ese clima sobrenatural que el relato precisa en su primera mitad, sin llegar a ser terror pleno.
La eficacia del relato y el verosímil de la historia siempre están en riesgo pero se sostienen gracias a un guión bien trabajado que contiene un sorpresivo giro llegando al último tercio que funciona con reservas pero que permite alargar el relato hacia un final si bien convencional, que incluye ciertos guiños a Halloween de Carpenter, pero funcional a la película.
‘The Boy’ es una película que si bien no llegar a ser un film de horror sabe sacar provecho de sus algunas virtudes y conseguir darle forma a una película que funciona y que es inquietante, aunque queda a deber en cuanto a sustos.
En primera plana (Spotlight, Estados Unidos, 2015) / Dirección: Thomas McCarthy.
Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman. / Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer. / Fotografía: Masanobu Takayanagi. / Música: Howard Shore. Estrenada el viernes 29 de enero de 2016.
por: Enrique López Arvizu
El valor del buen periodismo.
Basada en hechos muy recientes, la nueva película de Thomas McCarthy narra el trabajo periodístico de un grupo especial de investigación del diario The Boston Globe que sacó a la luz toda una red de encubrimiento en casos de pederastia ocurridos durante varios años en la arquidiócesis de Boston, trabajo que les valió la obtención del Premio Pullitzer en 2003. Leer más
Mi madre (Mia Madre, Italia-Francia-Alemania, 2015) / Dirección: Nanni Moretti.
Reparto: Margherita Buy, Nanni Moretti, John Turturro, Giulia Lazzarini, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Ianniello, Anna Bellato, Tony Laudadio, Lorenzo Gioielli, Pietro Ragusa, Tatiana Lepore, Monica Samassa, Vanessa Scalera, Davide Iacopini, Rossana Mortara, Antonio Zavatteri, Camilla Semino, Domenico Diele, Renato Scarpa. / Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella. / Fotografía: Arnaldo Catinari. Vista en la 59 Muestra Internacional de Cine en Cineteca Nuevo León.
por: Enrique López Arvizu
Las despedidas.
Mientras realizaba su película anterior ‘Habemus Papam’, el realizador italiano Nanni Moretti experimentó una de las pérdidas personales más dolorosas por las que atraviesa un ser humano, la muerte de su madre, hecho que le inspiró a escribir su más reciente película.
Retomando la pérdida como punto de partida en una historia, tal como lo había hecho en ‘La habitación del hijo’, pero aderezando y relajando el relato con cierto humor propio de su cine y cediendo en ésta ocasión el papel protagónico a Margherita Buy, Moretti cuenta la historia de una directora de cine que debe realizar una película sobre una fábrica tomada por los empleados luego de ser vendida a un estadounidense (John Turtutto) mientras la salud de su madre se va debilitando de manera inevitable.
Margherita, actriz y personaje comparten nombre, debe dividirse entre sus responsabilidades en el set, donde a diario batalla con la estrella de la película, el actor que interpreta Turturro, un actor en decadencia, insoportable y que es incapaz de decir sus líneas, y pasar algo de tiempo con su madre que está en el hospital al cuidado de su hermano (Moretti) y sobrellevar su relación con su hija adolescente y su exmarido.
La película se dividirá entre las escenas de Margherita acompañando a su madre y hermano en el hospital, entre imágenes que van desde la mera realidad, a otras que van de sueños a imágenes oníricas, y que consiguen convivir con secuencias inscritas dentro de la comedia y que muestran los entretelones de la producción cinematográficas, en la difícil relación directora-actor, con la siempre atinada participación de Turturro.
Ante esta peculiar mezcla genérica Moretti sale airoso, pues logra que converjan lo mismo las escenas de la relación de ambos hijos con su madre, desprovistas de golpes bajos y llenas de auténtica emoción gracias a las grandes interpretaciones de Moretti y Buy, que comparten con escenas de comicidad con diálogos ingeniosos y punzantes, con momentos que llegan a ser un bálsamo refrescante mostrando la otra cara del quehacer cinematográfico, “No contradigas nunca a tu directora” le dice el personaje de Moretti al de Turtutto en una escena.
Una película llena de emociones varias, sobre lo inevitable de la muerte y las incertidumbres de la vida, por momentos desgarradora y en otros un poco más relajada, que dotada de una notable profundidad en su aparente ligereza.
Creed: Corazón de campeón (Creed, Estados Unidos, 2015) / Dirección: Ryan Coogler.
Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza, Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene, Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza, Christopher Weite. / Guión: Ryan Coogler, Aaron Covington. / Fotografía: Maryse Alberti. / Música: Ludwig Göransson. Estreno viernes 29 de enero de 2016.