Hasta los dientes, de Alberto Arnaut

Hasta los dientes (Hasta los dientes, México, 2018) / Dirección: Alberto Arnaut.

Documental. / Fotografía: Jaiziel Hernández Máynez. / Música: Carlo Ayhllón. Estreno viernes 14 de septiembre de 2018.

por: Enrique López Arvizu

No fue un error.

En el año 2006, el entonces presidente de México, el panista Felipe Calderón, le declaró la guerra al narco, sacando al ejército a las calles para, supuestamente salvaguardar a los ciudadanos del país. La ciudad de Monterrey, una de las más grandes e importantes ubicada al norte, se encontraba violentada bajo el control de los grupos de la delincuencia organizada que habían sembrado el terror disputándose la plaza de una ciudad que apenas unos años antes parecía ajena a esa problemática. (más…)

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El día de la unión, de Kuno Becker

El día de la unión (El día de la unión, México, 2018) / Guion y Dirección: Kuno Becker.

Reparto: Armando Hernández, Sandra Echeverría, Kuno Becker, Aurora Papile, Alvaro Guerrero, Gustavo Sánchez Parra, Ximena Ayala, Harold Torres, Mario Zaragoza, Ramiro Cid, Antonio de la Vega, Ivonne Montero, Carmen Salinas. / Fotografía: Rodrigo Marina. / Música: Carlo Siliotto. Estreno viernes 14 de septiembre de 2018.

por: Enrique López Arvizu

Trágico terremoto en México.

El protagonista de la saga futbolera ‘Goal’, Kuno Becker, estrena su segundo largometraje tras la fallida ‘Pánico 5 Bravo’, retomando ahora los hechos acontecidos el 19 de septiembre de 1985 cuando sucedió el devastador terremoto en la Ciudad de México.

La historia se narra a través de Javier (Armando Hernández), un ingeniero civil devenido en taxista que lleva a una coqueta pasajera al hotel Regis, por otro lado, Max (Kuno Becker), es un periodista divorciado que pasa a la casa de su exesposa para llevar a su hijo a la escuela, pero antes debe pasar a dejar un paquete a su oficina. Mientras Ximena (Sandra Echeverría) es una periodista que no recibe el reconocimiento de parte de su jefe.

Como es sabido, a las 7:19 de la mañana la tierra tembló y el caos y la tragedia se apoderó de una ciudad que no estaba preparada para un terremoto de tal magnitud, Javier decide convertirse voluntariamente en rescatista junto a otros ciudadanos, Max busca desesperadamente a su hijo quien se quedó atrapado en el estacionamiento subterráneo del edificio donde trabaja, mientras Ximena decide documentar lo sucedido.

La película, escrita, protagonizada, dirigida y producida por el propio Becker, se luce en dos aspectos, primero, lo acertado de sus efectos especiales, algunas secuencias durante el terremoto consiguen transmitir una sensación de estar viendo imágenes reales, es impactante ver el desplome de los edificios y del mítico hotel Regis, y segundo, el bien logrado uso del material de archivo de Televisa, casi siempre bien insertado en el relato, excepto cuando se integran a la labor que hace el personaje de Sandra Echeverría.

Desafortunadamente el resto no está a esa altura, lo que inicia como una prometedora película de desastre y supervivencia se convierte rápidamente en una película sensiblera y lastimera, un relato donde la música marca la dirección por donde deben confluir las emociones, con personajes unidimensionales y un villano de cartón, un guion al que se nota la falta de rigor, y un tanto oportunista, buscando convertirse en un vehículo que sirva para homenajear a las víctimas a través de frases pomposas y discursos patrioteros donde se busca conmover apelando a un nacionalismo ramplón.

No se duda de las buenas intenciones de los realizadores de la película, la cual acierta en la emotividad de algunas secuencias  pero lastimosamente son las menos, esto debido a que las decisiones tomadas por el director no consiguen que el relato se sostenga en un ritmo y un tono uniforme, se torna en demasía amarillista buscando enfatizar la tragedia y a cada personaje muerto que aparece, hay escenas trágicas que terminan siendo involuntariamente cómicas, y falla rotundamente en cuanto a la dirección de sus actores, violenta la lógica de los espacios físicos, además de ignorar el contexto social de la época, mostrándose muy tibios al no atreverse a lanzar una crítica respecto a la nula reacción del gobierno de Miguel de la Madrid, hecho que motivó a que fuera la población la que saliera a las calles a remover escombros y ayudar a los afectados. La película cuenta con un importante presupuesto y la dirección busca hacerlo notar todo el tiempo, descuidando el buen desarrollo de la historia y demás situaciones ya mencionadas, dando como resultado una película grandilocuente, sensiblera y un tanto oportunista.

 

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Amor de vinilo, de Jesse Peretz

Amor de vinilo (Juliet, Naked,Estados Unidos, 2018) / Dirección:  Jesse Peretz.

Reparto: Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O’Dowd, Megan Dodds, Jimmy O. Yang, Lily Newmark, Lily Brazier, Johanna Thea, Azhy Robertson, Ayoola Smart, Georgina Bevan, Laura Camberley, Michael Chapman, Begoña Fernández Martín, Karol Steele, Janine Catterall, Lee Byford, Florence Keith-Roach, Andrew Dunkelberger, Thomas Gray, Sascha Panknin. / Guion: Tamara Jenkins, Evgenia Peretz, Jim Taylor (Novela: Nick Hornby). / Fotografía: Remi Adefarasin. / Música: Nathan Larson. Estreno viernes 14 de septiembre de 2018.

por: Enrique López Arvizu

Amando a Tucker Crowe.

Después de dirigir algunas comedias con poca trascendencia, entre ellas ‘Nuestro hermano idiota’ con Paul Rudd, y varias series de televisión, el realizador Jesse Peretz lleva a la gran pantalla otra historia basada en una novela de Nick Hornby, autor de ‘Alta fidelidad’. (más…)

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Johnny English 3.0, de David Kerr

Johnny English 3.0 (Johnny English Strikes Again, Reino Unido-Francia-Estados Unidos, 2018) / Dirección: David Kerr.

Reparto: Rowan Atkinson, Emma Thompson, Olga Kurylenko, Jake Lacy, Ben Miller, Tuncay Gunes, Nick Owenford, Samantha Russell, David Mumeni, Eddie O’Connell, Pino Maiello, Junichi Kajioka, Lindy Barrett, Emma Bakare, Danielle Saunders. / Guion: Robert Wade (Personaje: Neal Purvis). / Fotografía: Florian Hoffmeister. / Música: Howard Goodall. Estreno viernes 14 de septiembre de 2018.

por: Enrique López Arvizu

English, Johnny English.

Tras alcanzar el éxito en su paso por la televisión y el cine con su personaje de Mr. Bean, el actor y guionista inglés Rowan Atkinson consolidó su paso al cine al crear un nuevo personaje que dio lugar a su propia saga cinematográfica, un agente del servicio secreto inglés que parodio al agente inglés más famoso, James Bond. (más…)

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Rodando hacia ti, de Franck Dubosc

Rodando hacia ti (Tout le monde debout, Francia, 2018) / Guion y Dirección: Franck Dubosc.

Reparto: Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, Caroline Anglade, Laurent Bateau, Claude Brasseur, François-Xavier Demaison. / Fotografía: Ludovic Colbeau-Justin. / Música: Sylvain Goldberg, Emilien Levistre, Xiaoxi Levistre. Vista en el 22 Tour de Cine Francés.

por: Enrique López Arvizu

Mientes tan bien.

Tras una larga trayectoria como actor, Franck Dubosc se pone detrás de la cámara en este su debut, una comedia romántica ligera que termina siendo un producto aceptable y entretenido. (más…)

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Western, de Valeska Grisebach

Western (Western, Alemania-Bulgaria-Austria, 2017) / Guion y Dirección:  Valeska Grisebach.

Reparto: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang, Detlef Schaich. / Fotografía: Bernhard Keller. Vista en la 63 Muestra Internacional de Cine en Cineteca Nuevo León. Estreno viernes 07 de septiembre de 2018.

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por: Enrique López Arvizu

En tierra extranjera.

Con producción de la también alemana Maren Ade, en su tercera película la realizadora Valeska Grisebach explora un género en apariencia lejano como el western, ambientado en la frontera entre Bulgaria y Grecia y muestra los conflictos entre los habitantes del lugar y unos trabajadores alemanes. (más…)

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La monja, de Corin Hardy

La monja (The Nun, Estados Unidos, 2018) / Dirección: Corin Hardy.

Reparto: Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Ingrid Bisu, Jonas Bloquet, Jonny Coyne, Manuela Ciucur, Jared Morgan, Sandra Teles, Boiangiu Alma, Laur Dragan. / Guion: Gary Dauberman (Historia: James Wan, Gary Dauberman). / Fotografía: Maxime Alexandre. / Música: Abel Korzeniowski. Estreno viernes 07 de septiembre de 2018.

por: Enrique López Arvizu

Un demonio suelto en la abadía.

Cuando en ‘El conjuro 2’ apareció brevemente el personaje de la monja o el demonio Valak, que también tuvo una fugaz aparición en ‘Annabelle 2’, parecía que las condiciones estaban dadas para añadir una nueva ramificación al universo de horror creado por James Wan, a la par, las expectativas eran muy grandes, acordes a la calidad del resto de los cuatro filmes previos, pero el resultado final es decepcionante. (más…)

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Milla 22: El escape, de Peter Berg

Milla 22: El escape (Mile 22, Estados Unidos, 2018) / Dirección: Peter Berg.

Reparto: Mark Wahlberg, John Malkovich, Ronda Rousey, Iko Uwais, Lauren Cohan. / Guion: Graham Roland, Lea Carpenter / Fotografía: Jacques Jouffret. / Música: Jeff Russo. Estreno viernes 31 de agosto de 2018.

por: Enrique López Arvizu

Escape y paranoia.

La sociedad conformada por Peter Berg y Mark Wahlberg se traduce en ya cuatro largometrajes, todos enfocados a enaltecer el heroísmo nacionalista y llenos de secuencias de acción, los resultados han sido entre medianos y buenos, pero este nuevo aporte se queda en la medianía. (más…)

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La buena esposa, de Björn Runge

La buena esposa (The Wife, Reino Unido-Suecia-Estados Unidos, 2018) / Dirección: Björn Runge.

Reparto: Glenn Close, Jonathan Pryce, Logan Lerman, Christian Slater, Harry Lloyd, Max Irons, Annie Starke, Alix Wilton Regan, Karin Franz Körlof. / Guion: Jane Anderson (Novela: Meg Wolitzer). / Fotografía: Ulf Brantas. / Música: Jocelyn Pook. Estreno viernes 24 de agosto de 2018.

por: Enrique López Arvizu

Secretos y mentiras.

Detrás de gran hombre hay una gran mujer, una frase hecha que se aplica bien a la trama que presenta la cuarta película del realizador sueco Björn Runge, un drama familiar en la que sobresale el gran trabajo de interpretación de Glenn Close.

Joan Castleman (Glenn Close) es la esposa de un afamado escritor, Joe Castleman (Jonathan Pryce), ambos viajan a Estocolmo para la ceremonia donde será condecorado con el Premio Nobel de Literatura.

Joan ha sido una esposa entregada a su marido y a su familia, apoyándolo siempre aun en detrimento de sus propios sueños y anhelos, pero el acoso de un reportero y el peso de un secreto escondido por años empiezan a hacer mella en una mujer de apariencia fuerte, pero que por dentro empieza a desmoronarse.

La narrativa seleccionada por Runge alterna lo que sucede en el presente, con el matrimonio en la antesala del momento cumbre de la carrera del marido, con escenas de su pasado, incluyendo el cómo se conocieron siendo maestro y alumna, hasta que empezaron a darle forma a su familia.

Esta decisión actúa en contra del resultado final del relato, pues si bien las acciones del presente son narradas de manera adecuada sosteniendo la fuerza del relato en la potente actuación de Glenn Close, los flashbacks no llegan a ser del todo reveladores en cuanto al accionar de los dos personajes en su etapa madura, lo que no aporta nada al gran conflicto y dilema que muestra la película.

La película se sigue con interés más no asume riesgo alguno en su narrativa, la fuerte presencia de Close y su arrolladora interpretación es la mayor virtud de la película, lo que contribuye a sostener el verosímil del conflicto de una película que es sin duda entretenida y no mucho más.

 

 

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Tiempo compartido, de Sebastian Hofmann

Tiempo compartido (México-Holanda, 2018) / Dirección: Sebastian Hofmann.

Reparto: Luis Gerardo Méndez, Miguel Rodarte, Andrés Almeida, Cassandra Ciangherotti, Montserrat Marañon, Pablo Guisa Koestinger, RJ Mitte. / Guion: Julio Chavezmontes, Sebastian Hofmann. / Fotografía: Matias Penachino. / Música: Giorgio Giampà. Estreno viernes 31 de agosto de 2018.

 

por: Enrique López Arvizu

Vacaciones de terror.

Luego de probar con el terror, en una muy particular mirada a los zombis, Sebastián Hofmann cambia radicalmente de registro en esta su segunda película, una atípica comedia negra que, sin embargo, consigue ser por momentos inquietante. (más…)

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